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CfP Carte semiotiche – Annali 12| Fra visibile e leggibile – Dal fumetto alla graphic novel

CALL FOR PAPERS CARTE SEMIOTICHE, ANNALI 12

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Fra visibile e leggibile. Dal fumetto alla graphic novel

A cura di Isabella Pezzini e Patrizia Violi
Flessibile, spesso complessa e di qualità, la graphic novel sembra oggi voler dimostrare che tutto può essere disegnato, svolgendo in questo un interessante ruolo di rieducazione all’immagine, attraverso l’analisi di strutture, sequenze, montaggio.
Com’è noto, Umberto Eco, divoratore onnivoro di fumetti, pubblica nel 1964, in Apocalittici e integrati. Comunicazioni di massa e teorie della cultura di massa alcuni saggi seminali dedicati ai comics. All’interno della polemica di quegli anni sulla cultura di massa, questa pubblicazione eleva il fumetto a testo degno di essere studiato “seriamente” e dunque di fatto inaugura un ambito di ricerca che da allora non ha smesso di svilupparsi fruttuosamente in diverse discipline. Per Alberto Abruzzese, ad esempio, fondamentale è lo studio di questi “spettri che si aggirano nella cultura di massa” che gettano le reti dei miti collettivi e della innovazione espressiva: “riciclaggio della memoria letteraria, figurativa e cinematografica; estremo rafforzamento del segno; ripetitività delle situazioni; organizzazione semantica per circuiti di consumo; somatizzazione dei miti e delle passioni; intreccio dei generi e loro ironizzazione” (Abruzzese 1994).
I tre saggi di Eco, divenuti celebri, erano i primi tentativi di un’analisi semiotica del fumetto: su Steve Canyon, Superman e Charlie Brown. In sintesi, nel primo caso Eco abbozzava i particolari movimenti interpretativi di integrazione e cooperazione richiesti al lettore di fumetti – che Fabbri (2004) definirà striptico, cioè lettore, visore e decifratore al tempo stesso. Nel secondo saggio, l’accento era posto sulla dimensione mitica e ideologica del giornalista-supereroe, primo di una lunga serie; nel terzo, dimostrava come attraverso il fumetto si potesse ricostruire un mondo poetico a partire dalla fenomenologia della vita quotidiana interpretata da una società di “minori”, bambini e animali. Molti altri sarebbero stati nel corso del tempo gli interventi, i riferimenti, i saggi di Eco sull’argomento (Pellitteri 2022), padrino, fra l’altro della fondamentale rivista Linus, nel cui primo numero compariva una sua intervista a Elio Vittorini e Oreste del Buono. Nel romanzo La misteriosa fiamma della regina Luana (2004), Eco infine condensa in forma letteraria il proprio immaginario pop attraverso l’editoria fumettistica degli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta in Italia, contribuendo da par suo alla grande vague della nostalgia mediale caratteristica dei nostri tempi. Forse anche in omaggio a questa sua passione, Milo Manara (2023) traspone in graphic novel Il nome della rosa.
Gli approfondimenti e gli sviluppi di questa linea di ricerca sono attestati, in Italia, soprattutto dai libri di Daniele Barbieri, in continuo aggiornamento anche rispetto alle nuove tendenze che la semiosfera del fumetto manifesta nel corso del tempo, con i suoi caratteri e autori dominanti (Barbieri 1991, 2009, 2010, 2017). Assumiamo la minuziosa analisi di Tintin au Tibet di Ergé – autore belga di culto – di Jean-Marie Floch (2002), finalmente tradotta in italiano (2023), come un altro punto di riferimento nell’ambito degli studi semiotici sul fumetto. Semiologo della “Ecole de Paris”, più noto per i suoi studi sulla comunicazione e le identità visive, ma di solida formazione estetico-antropologica, Floch mette alla prova nel suo lavoro gli strumenti più aggiornati della semiotica generativa, e dunque della teoria della narratività, delle passioni, dei valori e delle forme di vita, e soprattutto si cimenta con la dimensione sincretica testo/immagine della narrazione a fumetti, focalizzandosi sulle diverse forme di significazione dei diversi linguaggi e sulle loro integrazioni. Le sue conclusioni riconducono alle questioni delle formazioni dei mitismi contemporanei e dell’immaginario collettivo, concentrandosi più sulla loro funzione di ricerca di soluzione dei conflitti che sui loro portati ideologici.
In questo quadro di riferimento essenziale, questo numero di Carte Semiotiche invita a presentare testi sui seguenti ambiti di ricerca e/o oggetti di analisi:
Questo numero di Carte semiotiche, dedicato a Umberto Eco, intende concentrarsi sullo studio di orientamento semiotico del fumetto in relazione alle sue trasformazioni in termini di produzione e di consumo attuali. Fenomeni caratterizzati dal successo incontestabile della graphic novel, ovvero una narrazione per immagini espansiva delle tradizionali strisce, e trasversale rispetto ai suoi generi, con un’importante tendenza, anch’essa
trasversale, alla traduzione intersemiotica nei più svariati ambiti.
•  l’evoluzione contemporanea, italiana e/o internazionale, degli studi sul fumetto;
•  l’evoluzione della graphic novel e la sua trasversalità rispetto ai generi (saggi, romanzi, biografie,
autobiografie, reportage…), con analisi di casi particolarmente significativi;
•  la relazione tra visibile e leggibile realizzata nei testi, e dunque analisi delle modalità espressive
sincretiche, della dimensione plastica e ritmica;
•  le forme specifiche di traduzione intersemiotica relativamente a casi di studio specifici;
•  i nuovi generi del fumetto (es. i manga) anche in relazione alle nuove forme sul web;
•  la forza mitopoietica delle narrazioni seriali;
•  il ruolo culturale e politico delle riviste a fumetti, la disseminazione delle sue forme espressive nella
cultura pop e di avanguardia.
La redazione di Carte Semiotiche vi invita ad inviare proposte di contributo in italiano, inglese, francese o spagnolo (max. 2000 caratteri spazi inclusi o 500 parole) corredate di un breve profilo biografico (max. 10 righe) entro il 15 novembre 2024 ai seguenti indirizzi: patrizia.violi@unibo.it, isabella.pezzini@uniroma1.it e cartesemiotiche@semio-cross.it.
Si accettano contributi in italiano, inglese, francese e spagnolo.
Indicazioni operative:
•  Lunghezza abstract: max. 2000 caratteri spazi inclusi (circa 500 parole).
•  L’abstract dovrà riportare le indicazioni di una bibliografia minima di riferimento.
•  Lunghezza articoli: max. 40.000 caratteri spazi inclusi (circa 8000 parole)
•  Immagini in corpo al testo da allegare anche separatamente in alta definizione (almeno 300 dpi).
Date utili:
Termine di consegna abstract: 15 novembre 2024
Data di comunicazione di accettazione proposte: 1° dicembre 2024
Termine consegna contributi selezionati: 1° marzo 2025
Processo di revisione: marzo-aprile 2025
Consegna articoli definitivi: 15 maggio 2025
Data di pubblicazione del volume: 30 giugno 2025

di Andrea Rauch

A proposito di Andrea Rauch non si può che partire da un’immagine. Ho scelto quella che mostra Andrea affacciato dal Palazzo Pubblico che guarda Piazza del Campo nell’imminenza del Palio dell’Assunta, nell’agosto del 2003. Quell’anno Siena, la sua città, riconobbe ad Andrea l’onore di disegnare il “cencio”, il drappellone riservato alla contrada vincitrice.

Andrea si era formato al Liceo Piccolomini di Siena. Proprio stamane un senese molto illustre, Roberto Barzanti, che era stato suo insegnante, nel commemorarlo ha sottolineato, come quello studente ne abbia fatta di strada, dopo che aveva già mostrato precocemente una vocazione all’arte della comunicazione, poi perseguita per tutta la vita.
Di questa lunga e grande strada non parlo qui. Ci sarà, spero, il tempo, sicuramente l’impegno di onorare il lavoro di Andrea Rauch, con la consapevolezza che il farlo conoscere, oltre che una consolazione per noi, sarà molto utile anche alle nuove generazioni.

Oggi per me, per la mia famiglia, per tutti i miei compagni di lavoro de La Casa Usher e per tanti amici sparsi un po’ dovunque è una durissima giornata di dolore.

Voglio perciò soffermarmi brevemente solo su due bisogni prioritari.

La prima è mandare anche dalla Rete un abbraccio a Veronica e a Iacopo, alle loro famiglie, alle ragazze e ai ragazzi di cui Andrea è nonno e bisnonno.

L’altra grande priorità è di riconoscere, raccogliere e rendere noto un regalo che in tanti dobbiamo ad Andrea. Le sue caratteristiche umane, nelle quali non mancavano anche simpatiche attitudini burbere e polemiche, hanno sempre avuto il dono di avvicinare tra loro le persone con le quali lui aveva dei rapporti non effimeri. Anche persone molto diverse tra loro, anche persone che in qualche circostanza potevano trovarsi in polemica tra loro o in contrasto d’interessi, quando c’era lui, quando si ricordavano di averlo come amico, quando in qualche modo avevano in comune un riferimento a lui ne avevano riflessi positivi. Si distendevano, avvertivano la consapevolezza di una vicinanza reciproca.  Era come se sentissero di far parte di una stessa comunità.

Andrea era ed è capace di farci sentire una comunità in suo nome. Non a caso lo stesso suo antico insegnante che ho citato all’inizio nello scrivermi ha concluso offrendomi «un abbraccio in nome di Andrea».

Oggi il dolore è immenso ma possiamo e dobbiamo anche goderci questo suo dono.

Grazie di tutto Andrea

Vittorio Giudici

Anno LXIV

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PREMIO INTERNAZIONALE GALILEO GALILEI

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La Giuria ha designato all’unanimità l’insigne
storico dell’arte italiana Victor Stoichita
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• Introduzione
  Isabella Pezzini e Patrizia Violi
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• Eco, il “Fondo Gregotti”, Alex Raymond e la semiotica del fumetto
  Daniele Barbieri
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• Il “lettore modello” delle scritture sincretiche
  Pietro Montani
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• Note sull’immaginazione sonora nel fumetto
  Marco Pellitteri
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• Sul palcoscenico di una graphic novel:
  Otto Gabos a confronto con La tentazione dell’abisso di Francisco Goya
  Lucia Corrain
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• Sin City e l’estetica sincretica: una grammatica dell’inquadratura del fumetto
  di Frank Miller tra produzione, consumo e interpretazione
  Silvestro Pizzati
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• As time goes by: fumetto e ricezione nostalgici
  Giorgio Busi Rizzi
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• Tradurre passioni: l’estetica social(e) in manga, manhwa e webtoona
  Bianca Terracciano
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• Manga e webtoon: il futuro del fumetto è sempre più digital?
  Margherita Ronzoni
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• One Piece! Toward a figural semiopraxis of freedom
  Francesco Garbelli
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• Khaliji Off-panels: Rethinking Cultural Identity and Gender Narratives
  in Arabian Gulf Comics
  Cristina Greco
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Effetti collaterali

• Dietro le quinte di Tintin in Tibet, il libro dove si incontrano vita
  e opera di Hergé
  Sergio Rossi
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• Semiotica ad alta quota. Il metodo Floch all’opera in Tintin in Tibet
  Luigi Virgolin
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Dialogo

• Chi di fumetto ferisce di fumetto perisce:
  Il Nome della Rosa in graphic novel
  Igort e Milo Manara in dialogo con Daniele Barbieri
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• Introduzione
  Per un’opacizzazione dell’interfaccia
  Valeria Burgio e Valentina Manchia
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• Le design des interfaces entre écriture et supports. Pour une archéologie des objets d’écriture
  Alessandro Zinna
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• Characterizing AI in media software: an interdisciplinary approach to user interfaces
  Everardo Reyes
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• L’interfaccia scomparsa. Ovvero, l’infopoesia come visualizzazione divergente
  Salvatore Zingale e Arianna Bellantuono
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• La relazione dialettica tra agenti umani e agenti digitali mediata dal design dell’interazione
  Michele Zannoni e Virginia Vignali
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• Tradire le interfacce estrattive.
  Le tecnologie persuasive al confronto con i manifesti di attivismo post-digitale
  Mario Ciaramitaro
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• La domanda è mal posta. Il dialogo creativo nelle interfacce conversazionali
  Martina Federico
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• Il corpo performático come interfaccia organica nel teatro e nel cinema
  Massimo Roberto Beato
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• 3x3x6: Control Strategies and Surveillance Art
  Laura Cesaro
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• Ibridazione e co-autorialità tra umano e non-umano: il lavoro artistico di Sougwen Chung
  Noemi Rita Sanfilippo
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 Storie dal teatro

aUna danza di poesia
  La ricerca di Julie Ann Anzilotti
ccon la Compagnia Xe

  Antonio Calbi